Heute gibt es hier den Hinweis auf meinen neuen Downloadbereich voller Grafiken, Ausmalbilder, Postkarten und Mustern. Ich freue mich sehr. dass er fertig ist und im Laufe der Zeit weiter wachsen wird.
Oftmals gibt es unter den Downloads weiterführende Links, die zu Tutorials führen. Diese beschreiben, wie du eigene Grafiken, Muster usw. erstellen kannst, dass heißt falls meine Freebies nicht zu deinen Wünschen passen, kannst du eigene kreieren, die genau deinen Vorstellungen entsprechen und dir im besten Falle noch etwas lernen und dir Spaß beim Erstellen machen. Ich hoffe die Bilder inspirieren dich, machen dir Freude und nutzen dir.
Die Freebies und Downloads sind für den Privatgebrauch bestimmt und so für die kommerzielle Nutzung ausgeschlossen. Auch die Weiterverarbeitung, Verfremdung und Teilnutzung ist untersagt. Jedoch können hier gerne Anfragen zum kommerziellen Gebrauch gestellt werden.
Ich wollte euch eigentlich schon vor Ostern ein kleines Freebie hier online stellen, das hat zeitlich leider nicht geklappt darum bekommt ihr es jetzt. Bilder dieser Art zeichne ich ziemlich selten, es besteht nämlich eigentlich nur aus Outlines und es ist mir sehr schwer gefallen, keine Schattierungen zu setzten. Ok, wenn ihr das Bild seht, wird euch auffallen, dass es ein paar Strafuren gibt – da konnte ich einfach nicht widerstehe.
ich wünsche euch ganz viel Spaß beim Ausmalen, Weitermaler und allem was euch dazu einfällt. Ihr könnt das Bild also gerne für private Zwecke benutzen und natürlich freue ich mich wenn ihr mich (Instagram: pixus.punktus) verlinkt.
Hier und aktuell in meiner Story könnt ihrnoch sehen, wie das Bild entstanden ist. Ich folge hier wieder einfachen regeln, die ich schon oft hier im Blog beschrieben habe. Momentan zeichne ich unglaublich gerne fliegende Haare, die die Frisur etwas auflockern und sie weniger wie einen Helm erscheinen lassen. Außerdem mag ich es wenn im Gesicht „viel los ist“. Das Heißt ich versehe das Gesicht gerne mit Details wie Sommersprossen, kleinen Flächen und Bäckchen. Diese werden vermutlich keinen Einzug, als feste Elemente in meinen Zeichnungen, halten. Trotzdem finde ich die Bäckchen gerade ganz schön.
So ich hoffe, das ihr Spaß mit diesem Bild habt und es euch inspiriert selbst zu zeichnen.
Ich wünsche euch auf jeden fall jede Menge Fantasie
Es ist kurz vor Weihnachten und langsam wird es höchste Zeit für mich Weihnachtskarten zu schreiben. Dieses Mal habe ich mir zwei Motiv vorgenommen und diese teilweise sowohl mit Photoshop wie auch in Tusche und Aquarell gemalt oder nur in Aquarell. Über das Ergebnis bin ich mir etwas unschlüssig und weis nicht genau ob es mir gefällt, aber falls ihr Freude daran habe und noch eine Postkarte braucht, konnt ihr diese Motive gerne hier downloaden.
Bevor ich heute zu meiner Familie fahre, möchte ich euch noch ein kleines Osterkarten Freebie hier lassen. Ich habe für euch 4 Karten, in Hoch- und Querformat, die Ihr Hier gerne Downloaden könnt um sie aufzuhängen oder zu verschenken.
Kennst du das auch? Du hast eine tolle Idee für eine Photoshop-Grafik und möchtest sofort mit der Umsetzung beginnen, jedoch verbringst du erst einmal Stunden damit passende Grafiken, Texturen, Schriften usw zu suchen. Mich demotiviert das von Zeit zu Zeit sehr, denn ich will doch einfach nur loslegen. Mit diesen Post hoffe ich dem etwas Abhilfe zu schaffen und dir leichten Zugang zu schönen kostenlosen Dingen zu verschaffen.
Hier habe ich schon einmal vieles zum Thema Comic zusammengesucht und Hier gibt es kostenlose, schöne Schriften
Aber nu zur heutigen kostenlosen RETRO-PACKET.
Papier Textur
Für Retro-Grafiken benötigt man meistens altes, etwas zerknicktes Papier.
ich habe selbst einige Retro-Papiere erstellt.
Da Retro-Dinge bekanntlich alt sind und der Zahn der Zeit schon kräftig daran genagt hat, zeichnen sich viel Grafiken durch Schmutz und Flecken aus. Ich mag es am liebsten (wenn es sich anbietet) solche Flecken mit Pinsel einzuzeichnen. Dafür gibt es verschiedene Möglichkeiten. Du kannst zum Beispiel Flecken selbst mit Photoshop erstellen und diese dann beliebig im deinem Bild platzieren oder du kannst dir auch deine eigenen Pinsel basteln. Das ist natürlich etwas zeitauswendiger aber oftmals lohnt es sich, da du genau das bekommst was du möchtest. Aber natürlich gibt es auch viel schönes zum freien Download da draußen im Internet.
Wenn du auf der Suche nach kräftigen Spritzern und Flecken bist, kann ich dir diese Pinsel empfehlen:
und schau dir auch mal diese an. Ich finde sie total grandios und vielleicht ist das auch was für dich.
Wenn ich die Ecken etwas abdunkeln und beschmutzen will, verwende ich oft diese Brushes hier:
und für Knicke und Ecken gibt es hier sowohl fantastische Brushes wie auch Texturen in einen Packet zusammengefasst.
Schriften
Da bin ich jetzt mal ganz faul und verweise dich einfach auf diesen älteren Post von mir, in dem ich viele Link zu grandiosen Retro-Schriften gesammelt habe. Außerdem erfährst du dort einiges über Schriftmischungen, was mega Wichtig ist wenn du mehret Schriften mit einander kombinieren möchtest. das ist nämlich gar nicht so leicht.
Grafiken
Wenn du eine Retro-Grafik erstellen möchtest, kannst du auch oft auf charakteristische Elemente zurückgreifen.
Alleine über Badges könnte man einen eigenen Blogartikel schreiben, denn es gibt Unmengen und die meisten davon sind auch noch richtig schön, sodass die Wahl schwer fällt.
Retro-Strahlen
An Retro-Strahlen habe ich mich ehrlich gesagt schon längst satt gesehen, wer sie aber gerne verwenden möchte, ist der Aufwand nicht groß. Du findest beim Eigene-Form-Werkzeug unter den Standart-Formen von Photoshop ein (ich glaube) Blumensymbol. Wenn du dieses groß genug ziehst kannst du es hervorragend als Strahlensymbol verwenden.
So das waren nun meine Vorschlage für tolle Downloads um Grafiken im Retrostil zu erstellen. Es gibt sicher noch jede Menge mehr. Schreib mich gerne einen Kommentar wenn du weitere Links kennst.
Dicke Bäuche, schiefe Gesänge und viel zu viele Plätzchen. ja es ist Weihnachtszeit und ich stehe total drauf. Denn ich bin ein totaler Weihnachtsmensch. Jedoch schlägt sich das, seltsamer Weise, nie in meinen Zeichnungen wieder. Besinnlichkeit ist auf dem Papier einfach nicht mein Ding. Schade!
Denn ich habe heute ein kleines Freebie, in From eines Postkarten-Downloads für euch. Natürlich wären darum genau jetzt ein paar weihnachtliche Motive gut, aber leider beinhaltet dein Portfolio das nicht. Darum gibt es eine kleine Auswahl von Zeichnungen, die dieses Jahr entstanden sind aus allen Bereichen zum selbst ausdrucken.
Vintage…Retro…Nostalgie. Egal wie man es nennen will, Anlehungen an Designs aus vergangene Jahrzehnte sind meistens ein Hinkucker und ganz und gar nicht altmodisch. Ob Gil Elvgren, Rock ’n’ Roll oder VW Käfers, ich habe einen Fabel für das Vergangen und natürlich liebe ich das Designs. Bei Eames Chair, Raymond Loewy oder …. bekomme ich leuchtende Augen und da ich mir eh oft so vorkomme, als wäre ich in der „falschen Zeit“ geboren, macht es besonders Spaß, sich mit diesen Designs zu beschäftigen. Mein Fokus liegt meistens auf den Schriften ( ok, ich mag auch Nierentische aber dass wäre ein anderer Artikel). was ist mit dir?Lässt auch du dich gerne von Design der 50er Jahre Inspirieren?
Typisch, 50ziger Jahre Schrift
Die, für diese Zeit typischen Schriften wurden vor allem in der Schweiz entwickelt und werden darum auch “ Schweizer Typografie“ Genannt. Sie sind durch eine klare Rastergestaltung, reduzierte Formen, Verzicht auf Schmuckelemente (keine Streifen) gekennzeichnet. Außerdem weisen sie oft eine Asymmetrie und wenige Schriftgraden auf .
Schriftmischung
Eigentlich hat dieses Thema einen eigenen Artikel verdient, denn es ist gar nicht so einfach eine schöne Schriftmischung hinzubekommen und die Punkte, die ich nun kurz ansprechen werde, kratzen das Thema leider nur an. Also sieh es als einen Einstieg in das Thema ;)
Ich bin ein großer Freund und Befürworter von Schriftmischungen. Die Schriftdesigner der 50ziger Jahre haben das meiner Meinung nach perfektioniert und es fasziniert mich total wie schön schwungvoll und abwechslungsreich deren Schriftdesign ist. Um auch so schöne Ergebnisse zu erzielen sollte man einigen regeln folgen.
ein kleiner Einwurf des Autors (also mir) ich verstehe zwar dass Design keine Kunst ist und Designregeln ihre Berechtigung haben aber für für mein Verständnis von Design dürfen und müssen diese Regeln gebeugt und manchmal auch ignoriert werden. Jedoch muss man diese Gesetzmäßigkeiten erst kennen bevor man dass tun kann.
Extreme Die Schriften sollten so ausgewählt werden, dass die entweder einer starken Kontrast aufweisen (Verwendung sehr unterschiedlicher Schnitte) oder gut Harmonieren (zum Beispiel Schriften einer Schriftfamilie aber unterschiedliche Schriftschnitte). Meiner Beobachtung nach wurde beim Schriftdesign der 50ziger Jahre besonders auf Möglichkeit 2 – Verwendung sehr unterschiedlicher Schnitte zurückgegriffen.
Schriftgrad Ich mische nie Schriften mit ähnlichem Schriftgrad, denn bei Schriften einer Familie entstehen so leicht Irritationen und bei unterschiedlichen Schriften mit ähnlichen Schriftgrad empfinde ich diese Ähnlichkeit als unangenehm, weil die Differenzierung der Schrift durch den Schriftgrad nicht gegeben ist.
was meistens geht Die Kombination gleicher Serifenschriften und serifenlose Schriften funktioniert meist ziemlich gut, wenn dann darauf achtet die selben Stilmerkmale vorweisen. Auch wenn du Schriften einer Familie verwendest (bold, condensed, italic…)
Übung Wie bei vielem in der wunderbaren Welt des Designs, scheiden sich auch hier oft die Geister und es gibt hunderte von Meinungen welche Schriften gut Kombinierbar sind und welche nicht. Ich finde dass ganz klar einiges gar nicht geht (zum Beispiel die Kombination zu vieler Schriftarten – 2-3 reichen meist völlig) aber vieles ist Ermessens Sachen und Übungssache.
Aber ich möchte hier nun nicht zu tief ins Detail gehen viel lieber möchte ich euch einige Schriften Zeigen, die ich sehr gerne selbst verwende und die, auch auch nicht immer original 50ziger Jahredesign, ziemlich Retro sind und jede Gestaltung mit einem Hauch Vergangenheit unterstützt.
Ich liebe es ja alt und etwas granging. Makel sind schön und das Unperfekte ist bezaubernt echt. Die glattgebügelten Oberflächen die Photoshop erzeugen kann, sind als nicht so mein Fall aber zum kann Photoshop auch anders – zum Beispiel alt und granging.
Für das heutige Tutorial heißt das Zauberwort Texturen.
Ich habe vor ein paar Tagen hier ein neues Vektorportrait gepostet, dem ich eigentlich einen leichten Retrohauch geben wollte, meiner Meinung nach, ist das nicht ganz geglückt, aber das Ergebnis kommt meiner Verstellung schon ziemlich hab. Um nun aber doch noch etwas mehr Retroatmosphäre zu kreieren, begebe ich mich in die große bunte Welt von Photoshop und lasse meiner Arbeit altern. Besonders gut eignen sich Risse, Flecken und auch eine Änderung der Bildqualität.
So bekommt man entweder den Eindruck, jemand ist mit dem Bild nicht sehr sorgsam umgegangen oder das Bild hat schon einiges auf dem Buckel – so ca 10 bis 100 Jahre ;). Praktischer Weise habe ich ein paar neue Texturen für mein Newsletter-Freebie gemacht, die ich jetzt gleich mal ausprobieren kann.
Nun ja los geht es: Das ist mein Bild. Dein Bild oder Foto lädst du nun in Photoshop hoch.
Um deiner Zeichnung ein älteres Aussehen zu verliehen, gehst auf Filter> Rauschfilter>Rauschen hinzufügen. Dieser Effekt entstehteigentlich, wenn der Isowert der Kamera zu hoch eingestellt ist und ist deswegen auch verpönt, aber hier können wir diesen Bildlook gut verwenden.
Im nächsten Schritt duplizierst du deine Bild mit CMD>J und stellst die Füllmethode der Kopie auf Abdunkeln.
Nun lege eine neue Ebene an, die zwischen deinen beiden Bildebenen angeordnet ist und stellen diese auf weiches Licht. Mit einem weicher Pinsel und einen dunkel Grauen Farbton, zeichnest du nun die Stellen nach, die du etwas dunkler erscheinen lassen möchtest. Als Füllmethode wählst du hier am besten weiches Licht.
Nun geht’s ans Papier.
Um etwas Kontrast zu schaffen, färbe ich den Hintergrund erst einmal gelb und füge dann das Papier 18 aus meiner Textursammlung dazu. Nach dem es angepasst ist (verwende dazu das Verschieben-Werkzeug V), kannst du ihm noch, über Ebenen Stil einen Schatten geben.
So weit so gut, aber so richtig echt wirkt es erst, wenn wir das Papier noch etwas zerknüllen. Dabei hilft uns „Papier 9“ aus meiner Sammlung oder jede andere Textur eines zerknüllten Papiers. Diese Textur fügst du nun deiner Datei hinzu, sodass sie in der Ebenenhierarchie ganz oben steht. Stelle dann die Fülloption auf Multiplizieren.
Als nächstes gehst zu deiner Papier Ebene (bei mir „Papier 18“) und klickst die Ebene bei gedrückter CMD Taste an. Nun wurde eine Auswahl der Ebene erstellt und du kannst zurück zur obersten Ebene (Papier 9) gehen und diese Ebene auswählen. Wenn du nun noch das Maskensymbol anklickst , wird die Auswahl von „Papier 18″ als Maske übernommen und die Ebene“Papier 9“ hat die gleiche Form wie „Papier 18“.
So nun sieht es schon ganz gut aus, aber da geht trotzdem noch was . Ich möchte nun, dass das Papier noch etwas abgenutzter aussieht. Auch hier kann ich wieder eine meiner Texturen benutzen.
Die Füllmethode dieser Textur stellen wir nun auf weiches Licht und platzieren sie so, dass das Ergebnis wirkungsvoll ist.
Wenn du möchstes, kannst du nun noch ein paar Spritzer Wein, Lino oder Kaffee deinen Bild zufügen, aber der imaginäre Besitzer meines Bildes war so sorgfältig es nicht nicht zu verschmutzen ;)
Darum bleibt mein Bild nun so, wie es ist und ist somit auch fertig. Was denkst du, ist es mir gelungen, dem Bild noch mehr Retroatmosphäre, durch das nutzen meiner Texturen, zu verleihen? Ich hoffe das Tutorial hilft dir, auch deinen Bildern noch mehr Individualität zu geben.
Das Thema Comic lässt mich scheinbar einfach nicht los. Nach meinem Ausflug in die Popart, möchte ich dir heute ein paar Hilfsmittel an die Hand geben, um dem Comic mit Photoshop / Illustrator noch näher zu kommen. Aus diesen Grund gibt es hier nun also ein paar Links von anderen zu tollen Comic- Texturen, Halbton Punkt Muster und Schriften für Photoshop und Illustrator.
Halbton Punkt Muster
Beginnen wir mit dem, für Comic typischen Halbton Mustern – ein Rasterpunktmuster, dass durch den Druck entsteht.
Auf www.designercandies.net gibt es tolle Musterpunkte in verschiedenen Größen und Abständen.
Durch die typische Rasterpunktstruktur entsteht sofort Comicflair und es ist natürlich ganz einfach sie in Photoshop zu installieren.
Muster sind immer .pat Dateien und diese ladest du zuerst auf deinen Rechner. Theoretisch liegen sie nun im Download-Ordner. Dort schnappst du sie dir und ziehst sie per Drag and Drop in den Musterordner von Photoshop. Diesen findest du (bei Mac) normalerweise unter Programme.
Hast du das gemacht, öffnest du Photoshop. Hier kannst du unter verschiedenen Fülloptionen wählen.
1) Muster und das Füllwerkzeug
Um zum Beispiel eine Auswahl mit dem Muster zu füllen, kannst du das Füllwerkzeug verwenden. Dazu musst du aber eine kleine Änderung bei den Standardeinstellungen vornehmen. Wenn das Füllwerkzeug aktiviert ist, kannst du in der oberen Leiste von Vordergrund auf Muster (Punkt 1) umschalten und anschliedend dein Muster auswählen (Punkt 2). Falls dein Muster nicht zur Auswahl steht, kannst du es laden, indem du auf den kleinen Pfeil (Punkt 3) klickst und dort Muster laden auswählst.
Wenn du dich für ein Muster entschieden hast, musst du es noch bestätigen und schon wird es auf deine Auswahl, deine Illustration oder Design anwenden. Falls es nötig ist, kannst du im Ebenen-Bedienfeldmenü nochden Modus auf überlagern stellen.
2) Muster und die Fülloption
Wahlweise kannst du dein Muster auch über die Funktion Füllen anwenden.
Dazu gehst du auf Bearbeiten > Füllen. Daraufhin öffnet sich ein Dialogfenster und du kannst nun wieder ein Muster auswählen und es auf deine Auswahl anwenden.
Papier Textur
Da Photoshop oft viel zu „sauber“ arbeitet und realistische, natürliche Strukturen nur mit vielen Filtern und jeder menge Zeit erstellt werden können, gibt es Texturen.
Oftmals sind es Fotografien von Holz, Stein oder ähnlichen, die du einfach nur auf ihre Qualität und Größe prüfen müsst, bevor du sie in Photoshop öffnest. Aber dann kannst du sie nach Herzenslust bearbeiten.
Passend zum Thema Comics findest du nun hier Papiertexturen und weitere Halbton Vorlagen.
Bei www.graphicburger.com gibt es sehr cool, vielseitig benutzbare Halftone-Textures.
Ohne Papier – Keine Comics.
Eigentlich musst du nur Papier (paper) Textur googlen und schon bekommst du eine riesige Auswahl an verschiedensten Papieren. Eine mögliche Variante findest du hier.
Möchtest du schmutzigeres Papier? Denn schau mal bei den Free Tea-Stained Paper Textures von LuxDani vorbei. Hier gibt es eine fantastische Auswahl an fleckigem Papier.
Oder soll dein Papier mehr Knicke haben? Dann wäre das vielleicht etwas für dich.
Photoshop hält in seinen Symbolen bereits eine paar Sprechblasen bereit.
Wenn dir das als Auswahl nicht reicht oder du nicht die Standardblasen verwenden möchtest, kannst du dich ja mal auf www.freepik.com umschauen, dort gibt es zum Beispiel diese Sprechblasen hier.
…und es gibt außer Sprechblasen noch weitere Comic-Elemente…ich sag nur Kabooom!!!! splaaaassh!!!!
Entsprechende Symbole gibt es auch auf www.freepik.com, genaugenommen hier.
Nicht nur als Vektordatei oder Png gibt es Sprechblasen, sondern auch als Font.
Format: ttf
Schriftschnitte: nein
Gross-/Kleinbuchstaben: nein
Satz- und Sonderzeichen: nein
Zahlen: nein
Umlaute: nein
Schriften:
So und da wir gerade bei Schriften sind, kommen hier noch ein Paar, die alle frei und ohne Einschränkung verwendet werden dürfen:
Heute gibt es noch ein kleines Sonntags-Schmankerl für euch.
Nach dem ich euch diese Woche schon meine liebsten kostenlosen Schriftartengezeigt habe, möchte ich euch noch einige Texturen zum Download mitgeben. Denn auch wenn Photoshop vieles kann und es ein tolles Werkzeug im digitalen Alltag ist, so kann es doch nicht alle Effekte und Strukturen nachbilden.
Ok, vielleicht bist du ein Super-Profi und kannst es doch, jedoch wäre das schon ziemlich viel Arbeit. Außerdem hat die Realität eben ihren ganz eigenen Charme, der von Photoshop, trotz allem Know How, nicht eingefangen werden kann. Genau darum gibt es Texturen, denn am Computer generierte Strukturen wirken eben einfach computergeneriert und sind somit viel zu Clean. Mir, persönlich gefällt das nicht besonders gut und darum greife ich sehr gerne auf schöne Texturen zurück.
Denn mit der richtigen Textur am richtigem Ort, kannst du deine Grafik beleben und sie aus der Photoshop-Filter-Welt herausheben.
Hier findest du nun also 10 Texturen zum Download in verschiedenen Größen.
Für mehr Tutorials, mehr Tipps, mehr Spass am Gestalten…Melde dich jetzt für meinen kostenlosen Newsletter an und du bekommst außerdem meine 22 Tipps +3 Übungen für mehr kreativität und meine tollen Plastik -und Papiertexturen!
einen Schatten geben.
, wird die Auswahl von „Papier 18″ als Maske übernommen und die Ebene“Papier 9“ hat die gleiche Form wie „Papier 18“.
