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Pimp your Grafik – Schnittmasken erstellen

Hallo Hallo,

nachdem wir uns im ersten Teil mit dem Angleichen-Werkzeug beschäftigt haben, folgt heute die Schnittmaske. Obwohl man in der großen weiten Welt des Internets schon sehr viel über Masken findet, möchte ich trotzdem auf sie eingehen. Da ich viel mit ihnen arbeite und sie wirklich lieb gewonnen habe.

In meiner Lichtverschmutzungsgrafik habe ich sie an verschiedenen Stellen angewendet, vor allem um die Regelmäßigkeit der Hausfassaden aufzubrechen. 

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Mit einer Schnittmaske kannst du ein anderes Objekt  bedecken und somit bestimmen, welcher Ausschnitt zu sehen sein soll. Innerhalb dieses sogenannten Schnittsatzes können sich natürlich auch mehrere Objekte befinden, die du auch jeder Zeit bearbeiten kannst.

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Erstellen einer Schnittmaske

Zuerst erstellst du das Objekt, dass deine Schnittmaske werden soll. Dass muss aber eine Vektorgrafik sein, andere Pixelgrafiken sind hierfür nicht geeignet. In meinen Fall war es ein einfaches und somit unspektakuläres Rechteck.

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Im zweiten Schritt platzierst du deinen Inhalt. Achte Dabei auf die Stapelreihenfolge, denn die Schnittmaske muss über dem Inhalt liegen. Wenn dem so ist, musst du nur noch auf Objekte > Schnittmaske > erstellen klicken.

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Und siehe da! Dein Objekt ist nur noch im Ausschnitt zu sehen.

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Übrigens musst du dich nicht wundern, es ist normal das die Schnittmaske ihre Eigenschaften verliert aber diese kannst du ihr nachträglich wieder zuweisen.

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Weitere Objekte zur Schnittmaske hinzufügen

Es ist ganz leicht weitere Objekte zu deiner erstellten Maske hinzuzufügen. Zuerst erstellst du deinen Inhalt und platzierst ihn wieder dort wo du ihn gerne hättest.

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Danach markierst du deine neuen Objekte und ziehst sie im Ebenenbedienfeld unter deine Schnittmaske und schon sind auch sie Teil des Schnittsatzes.

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Objekte innerhalb der Schnittmaske bearbeiten 

Genau so einfach wie das hinzufügen von Objekten, ist das Bearbeiten. Du musst nur in deinem Ebenenbedienfeld, den jeweiligen Pfad auswählen und kannst ihn dann, wie immer mit dem Werkzeug deiner Wahl bearbeiten.

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Schnittmaske zurückwandeln

Masken sind ein wunderbares Mittel in Illustrator schöne und nützliche Looks zu erzeugen aber natürlich kann es auch sein, dass du irgendwann keine Schnittmasken mehr benötigst. Dann ist es gut zu wissen, dass du sie über Objekt > Schnittmaske > zurückwandeln ganz einfach wieder verschwinden lassen kannst.

So nun bleibt mir nur noch zu sagen,

viel Spaß damit.

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Pimp your Grafik – wie verwendest du das Angleichen-Werkzeug in Illustrator

Hallo, Hallo, Kennst du das vielleicht auch? Du hast eine Icon, einen Charakter oder eine Grafik erstellt. Du hast dich genau an dein Raster gehalten, du hast die Vorgaben detailgetreu umgesetzt und du hast sauber gearbeitet. Dann lehnst du dich zurück, betrachtest dein Werk und du merkst: es ist langweilig! Keine Ecken, eine Kanten, nichts Besonderes. Es ist sauber und gut aber es fehlt ETWAS. So ging es mir bei der Erstellung einer Infografik zum Thema Lichtverschmutzung. Um die Grafik locker und flockig zu inszenierten, habe ich eine Hintergrundgrafik, bestehend aus einer Skyline, erstellt. Doch als meine Häuser nun so starr und gradlinig aus meinem Illustrator Dokument wuchsen, hätte ich sie am liebsten wieder niedergerissen. Also habe ich in den letzten Tagen an der Aufwertung meiner Illustrator-Grafiken getüftelt. Sie sollten etwas ruppig und schmutzig aussehen, aber ich wollte es auch nicht übertreiben.  

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 Wenn auch du manchmal das Gefühl hast, deinen Grafiken fehlt noch etwas, kann dir dieses Tutorial vielleicht weiterhelfen, denn Illustrator beherbergt viele Möglichkeiten deinen Grafiken einen individuellen Schlief zu verpassen.

Starten wir also mit dem Angleichen-Werkzeug  Angleichen-Werkzeug .  Mit dem Angleichen-Werkzeug hast du die Möglichkeit,  zwei unterschiedliche Objekte, durch Zwischenformen, zu verbinden. Doch du kannst nicht nur Formen angleichen, sondern auch Übergänge von Farben, Verläufen (wie ich bei meinen Häuschen) und Konturenstärken.    

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Das alles kannst du durch einen Klick auf  „Objekte“> „Angleichen“> „Erstellen“ bewerkstelligen oder in dem du das Angleichen-Werkzeug Angleichen-Werkzeugauswählst und dann nacheinander die Objekte anklickst, die du angleichen möchtest. Durch einen Doppelklick auf das Angleichen-Werkzeug kannst du noch weitere Optionen aufrufen.

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Hier kannst du die Anzahl deiner Zwischenobjekte bestimmen und individuell anpassen. Auf der zweiten Ebenen kannst du die Richtung deiner Objekte bestimmen, wenn sie zum Beispiel einen gekrümmten Pfad entlang laufen. Du kannst entscheiden ob sie statisch bleibe oder ob sie mit der Krümmung mitlaufen.

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Hier kannst du ebenfalls die Anzahl deiner Zwischenobjekte bestimmen, jedoch bestimmst du die Anzahl durch die Größe des Abstandes der einzelnen Zwischenobjekte. Auf der zweiten Ebenen kannst du wieder die Richtung deiner Objekte bestimmen.

Farbrichtung umkehren

Du hast auch immer die Möglichkeit die Reihenfolge deiner Objekte anzupassen. Ganz schnell geht es, wenn du einfach die Anordnung deiner Objekte im Rider Ebene veränderst. Ziehe einfach die Form, die im Vordergrund stehen soll, auf die obere Ebene. Das Objekt auf der unteren Ebene rutscht im den  Hintergrund.angleichungs-reihenfolge1_2016 Über „Objekt“ > „Angleichen“ > „Farbrichtung umkehren“ erzielst du den selben Effekt.

Achse umkehren oder bearbeiten

Die Linie an der die Objekte zum Angleichen ausgerichtet sind, bezeichnet  man als Achse. Die Achse verhält sich wie ein Pfand und du kannst sie wie einen Pfad bearbeiten. Wähle dazu das Direkt-Auswahl-Tool (A)  Bildschirmfoto 2014-12-17 um 17.46.43 aus und klicke den jeweiligen Anfasser an. Jetzt kannst du sie in eine beliebige Richtung ziehen. Oftmals ist es auch notwendig, die Achse zu spiegeln/umzukehren. Hierfür gehst du auf „Objekt“ > „Angleichen“ > „Achse umkehren“… und voilà:) bildschirmfoto-2015-03-05-um-14-52-25_2016 Nachdem du jetzt einige Tricks und Möglichkeiten im Umgang mit den Angleichen-Werkzeug kennst, kann es ja sein das du überhaupt keine Lust mehr auf diesen Effekt hast. Wenn dem so ist, kannst du ihn über „Objekt“ > „Angleichen“ > „ Zurückwandern“ wieder löschen und einen anderen Effekte ausprobieren. So, dass war das Angleichen-Werkzeug. Ich hoffe es versüßt dir die Arbeit an deinen Grafiken und ermöglicht die viele kreative Momente.

 

viel Spaß damit.

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Großes Theater- wie erstellt man einen VORHANG mit ILLUSTRATOR

Am Samstag war ich mit meinem Schwesterchen im Theater. Wir hatten das Glück, in der ersten Reihe zu sitzen und  uns von dort aus,  das Ballett “ schwarzer Schwan“ von Silvana Schröder anzusehen. Es war wunderbar und wir hatten einen sehr schönen Abend. Während wir nun so da saßen und in Musik und Tanz schwelgten, fiel der Vorhang und mir kam  dieses Tutorial in den Sinn. Wie immer erstellst du über Datei>Neu oder Cmd N eine neue Datei. Die Werte für dein Dokument sind natürlich davon abhängig, wofür du den Vorhang verwenden möchtest. Achte aber darauf das du in RGB-Farbraum bist, sonst bekommst du farbliche Probleme.

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Zuerst brauchst natürlich die Grundlage für den Vorhang, also ein Viereck. Dazu drückst M oder auf   Bildschirmfoto 2014-12-17 um 14.03.04.Wenn du die Shift-Taste gedrückt hältst, während du das Viereck ausziehst, entsteht ein Quadrat. Da ein klassischer Vorhang Rot ist, habe ich # AF1917 als Farbe gewählt.

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Nun müssen die Falten in den Vorhang. Dazu nimmst du das Gitter-Werkzeug   Bildschirmfoto 2015-01-26 um 17.19.14 zu Hilfe. Mit dem Gitter-Werkzeug setzt du oben, am horizontalen Rand deines Vierecks an und klickst  ihn in unterschiedlichen Abständen an. Für eine Falte benötigst du drei vertikale Linien.

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Mit dem Direktauswahl-Werkzeug   Bildschirmfoto 2014-12-17 um 17.46.43 wählst du jeweils den oberen und den unteren Ankerpunkt des selben Segments aus und färbst es Schwarz, So entsteht der Schatten des Vorhangs.

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Um den Vorhang etwas lebendiger zu gestalten, wählst du wieder das Direktauswahl-Werkzeug  Bildschirmfoto 2014-12-17 um 17.46.43 und veränderst den Vorhang mit Hilfe der Griffpunkte nach deinen Geschmack. Wenn du einen Vorhang beobachtest, wird dir sicher auffallen, dass die Falten nach unten auslaufen, darum habe ich darauf geachtet die Abstände der Ankerpunkte „am Boden“ größer zu gestalten als die oberen. Du kannst auch weitere Ankerpunkte mit den Gitter-Werkzeug   Bildschirmfoto 2015-01-26 um 17.19.14hinzufügen.

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Bis jetzt sieht mein Vorhang so aus. Eigentlich kannst du deine Vorhang schon als fertig bezeichnen.

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Du kannst aber noch ein paar Highlights hinzufügen. Dazu wähle ich die Ankerpunkte mit großem Abstand  aus und färbe sie mit einen helleren Rotton #CE2525 ein. So wirkt der Vorhang noch plastischer.

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Ein echter Vorhang endet natürlich nicht grade, sondern in einer Wellenform. Auch hierzu bemühst du wieder deine Ankerpunkte am unteren Ende des Vorhang. Du markierst die einzelnen Punkte und schiebst die hellen Teile etwas nach unten und die Schattenteile nach oben, so entsteht noch mehr räumliche Wirkung.

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Über Effekt > Stilisierungsfilter > Schlagschatten kannst du deinen Vorhang noch mit einem Schatten versehen.

bildschirmfoto-2015-01-26-um-19-17-36Der Vorhang fällt und du bist Fertig.

viel Spaß damit.

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der einfache Weg, (Wasser)tropfen in Photoshop zu erstellen

Hallo, es ist Montagabend und meine Suche nach dem perfekten Tropfen endet nun. Ob er wirklich „perfekt“ ist wage ich zu bezweifeln aber es ist doch ein manierlicher, vorzeigbarer Tropfen, den man auch seinen Freunden vorstellen könnte.

 Ich habe also die letzten Stunden und tatsächlich auch Tage damit verbracht, Regler zu verschieben, Füllebenen  zu testen und Farben zu verändern. Herausgekommen ist: Der Tropfen…und dieses Tutorial.

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Du beginnst mit einer neuen Ebene, die du über Datei > Neu erstellen kannst. Danach lädst du dir ein Hintergrundbild deiner Wahl über Datei > Platzieren.

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Nun kümmern wir uns um unsere Tropfenform. Dazu benötigen wir als erstes eine weitere Ebene, drücke hierzu Shift – Cmd – N oder erstelle sie über die Schaltfläche Ebenen >  neue Ebene ps.

Die Form, für deinen Tropfen, kannst du über verschiedene Tools, wie zum Beispiel, den Pinsel oder das Pfadwerkzeug erstellen. Ich habe das Lasso-Werkzeug (L) verwendet und damit eine freie Form zu kreiert.

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Deine Tropfenform füllst du nun mit einem schwarz/weiss Verlauf. Das Verlaufswerkzeug kannst du über G aufrufen und oben links erscheint daraufhin die Ansicht deines aktuellen Verlaufs. Wenn du auf diese Miniatur des Verlaufs klickst, öffnet sich ein Dialogfenster. Hier kannst du durch Klick auf die Pfeile, rechts und links des Vorschauverlaufs, die Farbe ändern. Stelle hier also jeweils schwarz und weiss ein.

Holzgarvur_Photoshop-04

Als nächstes stellst du die Füllmethode auf Ineinanderkopieren und schon hat deine Fläche den ersten Schritt Richtung Tropfen gemacht. Aber, dass reicht natürlich noch nicht, darum widmen wir uns nun den Ebenenstil.

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Zum Fenster Ebenenstil kommst du entweder über einen Doppelklick auf deine Tropfenebene oder über die Schaltfläche Ebenen >  ebenenstil. Zuerst klickst du auf „Schlagschatten“. Dort stellst du die Füllmethode auf „Linear nachbelichten“ und die Deckkraft auf 35%. Den Winkel stellst du auf 120% und achte darauf, dass bei „globales Licht verwenden“ kein Häkchen gesetzt ist. Dann kommen Abstand: 10px, Überfüllen 0% und Größe 25px. Du kannst diese Werte natürlich nach belieben verändern.

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Nun bekommt unser Tropfen noch einen „Schatten nach innen“, so wirken die Übergänge nicht so hart, außerdem wird er noch plastischer.

Also klick auf „Schatten nach innen“ und gib folgende Werte ein:  bei Füllmethode auf „Linear nachbelichten“, die Deckkraft auf 30% verringern und bei Winkel -30° einstellen. Achte wieder darauf, dass bei „globales Licht verwenden“ kein Häkchen gesetzt ist. Nun noch die Werte, Abstand auf 15px, Überfüllen auf 0% und Größe auf 40 px stellen und ok drücken.

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Der Tropfen sieht nun schon ganz passabel aus. Doch für den letzten Schliff, geben wir ihm noch einen kleinen Lichteffekt.

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Der Lichteffekt bekommt eine eigene Ebene, wieder über Shift – Cmd – N. Dann klickst du auf B, so gelangst du zum Pinsel-Werkzeug. Für den Lichteffekt benutzt du am Besten eine runde, weiche Pinselspitze. Die Werte deines Pinsels kannst du verändern, indem du auf das Pinselspitzensymbol oben links klickst. Über diesen Dialog kannst du Größe, Härtegrad und Form des Pinsels regulieren. Passe die Pinselspitze nun so an, dass du bequem über deinen Tropfen malen kannst. Bevor du aber drauflos pinselst, achte darauf, dass deine Vordergrundfarbe weis ist. Nun male ungefähr gegenüber der dunkelsten Stelle einen Lichtpunkt.

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Gegebenenfalls, kannst du deinen Lichtpunkt über Filter > Weichzeichnungsfilter > Gausßscher Weichzeichner noch etwas bearbeiten.

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 Ich habe außerdem noch die Deckkraft auf 80% gesetzt.

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Nun bist du eigentlich fertig.

Wenn du jedoch nicht nur einen Wassertropfen, sondern vielleicht einen Wein- oder Saftspritzer in die digitale Welt spritzen möchtest, kommt hier noch einer kleiner Zusatz.

Es ist ein leichtes, die Farbe deines Tropfens noch zu verändern, dazu erstelle dir als erstes eine neue Ebene. Wie du dir sicher schon denken kannst, drückst du dafür Shift – Cmd – N.

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Dann wählst du deinen Tropfen aus, indem du mit gedrückter Cmd-Taste auf die Ebene des Tropfens klickst. Es erscheint eine gestrichelte Linie um deine Tropfenform. Achte darauf, dass deine neue Ebene aktiv ist und färbe sie in der Farbe deiner Wahl. Um eine Fläche einzufärben kannst du das Füllwerkzeug  füllwerkzeugverwenden.

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Nun stellst du noch die Füllmethode auf Ineinanderkopieren und die Deckkraft auf 40%.

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fertig :)

viel Spaß damit.

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Körnungseffekt für Illustrator

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Heute möchte ich dir meinen Pommesmann vorstellen und an Hamm seiner Schattierung den Körnungseffekt in Illustrator erkären.

Mein Pommesmann ist eine Vektorgrafik (was genau das ist und welche Verteile diese haben, erfährst du hier). Durch den Körnungseffekt wirken die Schatten tiefer und der Pommesmann runder, dass könnte ich auch durch eine dunklere Schattierung erreichen aber der Körnungseffekt scheint mir durch seine zusätzliche Textur etwas aufregender :) 

ps.: Lass dich nicht irritieren, da ich die englische Version von Illustrator verwende. 

Wie ich den Körnungseffekt einsetzt, zeige ich dir am Beispiel des Kopfes.

Hierzu kopiere ich die Ebene des Kopfes, indem ich dieses auf die create new layer / erstelle neue Ebene – Fläche ziehen. Man kann auch die Tastenkombination cmd + C und danach cmd+shit+v verwenden.

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Über das Panel Appearance / Aussehen lässt sich die Füllebene duplizieren und …

KÖRNUNGSFILTER_GAIN_ILLUSTRATOR_03

… die duplizierte Ebene wird mit einen Verlauf versehen.

Über das Gradient / Verlaufspanel kann der Verlauf noch angepasst werden.

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Nachdem der Verlauf angepasst ist, können wir uns jetzt um die Körnung kümmern. Hierzu klicke ich die Füllebene des Verlaufs an und wählen effect / texture / Grain oder Effekt / Textur / Körnung.

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Der Dialog öffnet sich. Die Intensity / Intensität stelle ich auf 45 und den Contrast / Kontrast auf 60. Danach wechsle ich noch den Körnungstype auf Sprinkels / Streusel.

KÖRNUNGSFILTER_GAIN_ILLUSTRATOR_08

Das Ergebnis müsste ungefähr so aussehen. Und der letzte Schritt ist das Umstellen der Fülloption im Panel Appearance / Aussehen aus Multiplizieren.

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tata :)

Wenn ich das an allem Stellen tue, um so den Schatten zu verstärken, sieht mein Pommesmann am Ende so aus.

Guten Appetit Pommesmann.

viel Spaß damit.

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Der Trend: Polygone

Sie sind in aller Mund, oder besser auf aller Website, sie durchziehen das Internet, wie Mems und es gibt kein Entkommen…Ok, da kam wohl meine theatralische Ader zum Vorschein. Aber wie dem auch sei, heute geht es um Polygone. 

BG_FRAKTALE

Eigentlich sind Polygone Vielecke, die durch ihre Form, Anordnung und Färbung, Objekte oder Strukturen bilden und dabei  äußerst modern und cool wirken. Ich lasse mich nur selten von solchen Tends anstecken aber auf den Polygone-Hip-Train bin ich mit Freuden aufgesprungen.

Selbst  Polygone-Grafiken  zu erstellen, ist sehr einfach. Dazu öffnest du Illustrator und erstellst eine neue Datei über Datei / Neu oder Cmd N. Ich habe eine Größe von 300px/300px gewählt.

POLIGON ERSTELLUNG ILLUSTRATOR_02

Mit M oder über  Bildschirmfoto 2014-12-17 um 14.03.04 kannst du das Rechteck-Werkzeug auswählen. Wie der Name schon vermuten lässt, kannst du mit dem Werkzeug Rechtecke aufziehen.  Wenn du beim Aufziehen die Umschalttaste gedrückt hältst, entsteht ein Viereck.

POLIGON ERSTELLUNG ILLUSTRATOR_03

Das Rechteck duplizierst du einfach, in dem du erst A oder  Bildschirmfoto 2014-12-17 um 14.20.42 drückst,  mit dem Auswahl-Werkzeug fährst du jetzt über dein Viereck und hältst dabei die Maus und  alt gedrückt (ein Doppelpfeil in schwarz und weis ist zu sehen).  Die Intelligenten Hilfslinien (cmd U) oder die Funktionen im Rider „Ausrichten ( Align)“ helfen dir bei der Anordnung.

POLIGON ERSTELLUNG ILLUSTRATOR_04

Nach dem du ein Raster erstellt hast, kannst du beginnen die Rechtecke nach deinen Wünschen zu verändern und so eine Struktur erarbeiten ,die dir gefällt. Mit dem Direktauswahl-Werkzeug (A/  Bildschirmfoto 2014-12-17 um 17.46.43) kannst einzelne Ankerpunkte auswählen und verschieben. Bei der Polygonestruktur ist es jedoch wichtig nicht nur einzelne Punkte anzuwählen, nein, du musst alle übereinander liegende Punkte  „aktivieren“. Hierzu hältst du die Maus gedrückt und ziehst mit dem Direktauswahl-Werkzeug einen Rahmen um den auszuwählenden Bereich. Nun kannst du die Punkte in eine beliebige Richtung ziehen.

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So verfährst du mit allem Punkten, bis dir das Ergebnis gefällt.

Du kannst natürlich jederzeit weitere Rechtecke zu deiner Struktur hinzufügen.

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Am Ende sieht meine Polygonestruktur so aus. Ich habe sie noch mit einen Körnungseffekt versehen, um ihr noch etwas mehr „Charakter“ zu geben.

 

So, ich hoffe du hast nun genauso viel Spaß mit den Polygonen wie ich :)

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Text drehen mit Illustrator

Hallo, heute möchte ich kurz über die Leichtigkeit des Text drehens in Illustrator schreiben. Eine Kleinigkeit möchtest du meinen, aber für mich war es das ein oder andere Mal ein Mysterium. Mal drehte sich der Text, mal drehte sich nur der Rahmen. Des Rätsels Lösung ist jedoch so einfach:

Es gibt in Illustrator zwei Wege einen Text zu drehen. Die jeweiligen Möglichkeiten ergeben sich aus der Wahl der Werkzeuge.

  

1) Das Auswahl-Werkzeug (V) ermöglicht uns die Drehung es Begrenzungsrahmen, während der Text unangetastet bleibt.

 

2) Mit dem Drehen-Werkzeug (R) wird der Text gemeinsam mit dem Rahmen gedreht.  

OBJEKT DREHEN ILLUSTRATOR 

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